李文枫——有酒的秋天

 

理想，现在某些场合说这个是非常搞笑的。用北方话说太事了。

理想从五四运动的时代，到如今政权转变，经历了太长的轨迹，也在各行各业当中产生了无法形容的影响。理想绝不是梦想，而是更多人在现实中逐步创造梦境的动词。

 

对音乐人来说呢？

前几天认识了几个流浪歌手，专门在街边和地铁唱歌的。本想请他们来B8仓库做一次联合表演。不幸得很，喝酒之后炒起来了。继而，几天后仓库被投诉，不得不歇业。

想搞个联合演出大约是仓库众人的小理想吧，但投诉就足够让我们沉默了。

 

昨晚下载了很多1993年之后中国摇滚乐的MV。其中就有许巍的。记得前年报纸上报道，他新专辑《爱如少年》出街，采访中，他很快乐的在家做手撕包菜。我下载到的是昔日他的代表作《两天》，一天用来希望，一天用来绝望。

没有走过那段的人如何理解这个呢。待在北京，卖歌求生，没有收入，没有唱片公司敢于出他的忧伤摇滚乐。甚至自己的妻子结婚10年至今才能够团聚。这条漫长的理想路，充满了荆棘和绝望。

理想作为动词时候，是激情，作为形容词的时候，应该如这首歌曲一样是双性的，一方面极度高昂，一方面超级低落。

 

我还下载了王杰的MV。不可否认，他的歌曲流行性很强。经过了大量幕后班底的制作，包括张雨生等人都为他写了不少好歌曲。《为了爱，梦一生》这首经典歌曲，说的应该也是爱的理想。《忘了你，忘了我》语境和前面那首差不多。音乐和爱情交织一起，但失落却无处不在。是继续梦一生，还是忘记呢？我想任何反复演唱这些歌曲和心境的人，都不是懂得真正遗忘的。

 

那天晚上，在石牌东碰上流浪歌手骆驼和蚂蚁。骆驼说我女友生日，走一起吃饭去。他女友拿着一个扁扁而巨大的木头盒子站在路边，蚂蚁拿着一把吉他和话筒架还有一个音箱，我们一起在路边等他打电话。

吃饭的时候他说，我跟女友本来在乌鲁木齐开了个店。但是觉得没劲，就跟她说，我们出去吧，我卖唱，我们每个月换个城市，好吗？

女友那个盒子里装的是眼镜、墨镜，骆驼卖唱的时候就在旁边摆摊，顺路监视他不要跟人起冲突。

你觉得，流浪很浪漫吗。你会带着女友卖唱走过全中国吗？昨天另一个地铁歌手兔子先生说，他被警车上的人打伤了。而骆驼包里却永远装着一把新疆刀呢。

理想，在动的过程中，许多许多梦变成现实，但绝大多数都是噩梦呢。

 

这些天看共和国十大元帅的经历，他们应该是五四过来最坚定的理想主义者了。几乎每个人都有亲人离散，被捕，被杀。但最终，他们还是建立了这个原本充满乌托邦理想的共产主义国家。人人均等的享有生活。他们的音乐一定不是枪炮中的血肉，他们也希望能够平静的与亲人们一起不离不散，舒服的度过一生。

但这是理想。作为名词的时候，非常的华丽。作为形容词的时候，非常的极端。作为动词的时候，非常的艰辛。

 

就这样了，说点小事吧我听许巍的朋友说，他是因为皈依了佛教，所以内心才疏解开来。原本他都快患上抑郁症了。其实我有很多出门来追寻自我的朋友处于准抑郁的状态，无他，心理压力太重。大毅力和大智慧是传说中的，我们甚至连实现小理想过程中的小痛苦小杯具都如此难捱，可以相信，我们需要如何鼓励自己才能继续走？

或许，寻找更多伙伴一起上路会来得专业一点吧，或许就这样，我才会在2009年一年中认识兔子、骆驼、蚂蚁，还有如今工作室的小峰、大峰，仓库的小曼、小韶、蓝靛，或许今后更多、更多。

   

有一天子夜从B8仓库里出来，外面有点冷了，吧员小韶也跟着出来了，锁起了门。我们问，你干嘛去，里面不是有你的房间吗？他说酒吧太大了，一个人睡很寂寞……然后反问，你知道寂寞有多可怕吗？

在酒吧里厮混的人，很多都来自寂寞。

1998年，不插电酒吧里演出正人声鼎沸的时候，我看到通向二楼的台阶上，一个长发的女孩坐在那里，冲她笑了笑，她也尴尬的笑了下，又换回了无奈和落寞。那天晚上发生的事情是，一个自称跟她分手的男人冲上舞台借了吉他，给她唱了首歌，另外还摔了个酒瓶子。后来听说那男人是个歌手，他们差点结婚，但失败了。

昨晚是一个无聊酒鬼的聚会。一个诗人姗姗来迟。一来就大谈起谷歌如何如何，俨然很愤青。我们忍不住提醒他，喂，你已经四十了。去年初的时候，他还说要结婚，年末他生病在家时候去看他，他已经指着床说，要分手了。

一个人长期独处久了，真的会丧失跟人共处的能力吗？

兔子先生前几天突然在网上说，我能不能去仓库住，我自己带睡袋。以后我免费驻场B8。好吧，我们的条件是不许晚上偷酒喝，就这样，但你女友呢？兔子说，没事，偶尔去看望就好了。

兔子十年前从大学毕业，就开始在街边卖唱，有朋友来地铁看他，拿上卖唱的钱就拉大家去杂货店买上啤酒站路边喝着。我们也从来没见过他的女友，感觉总是他一个人在外面飘荡。

前几天，在仓库陪一个女孩过生日。外面寒潮降临，我们围着火锅玩游戏。一个醉醺醺的胖子独自来到仓库里，拉着我聊了一晚上。然后我送他回家去了。他是广州最早一批的摇滚乐吉他手，如今曲终人散，他也就没事来酒吧坐坐。

 

沉浸于某种文艺活动的人都差不多。一个作家，需要长久的一个人写作，才能成篇成书。一个画家要默默苦练多年的技艺，再独居于室去绘制。一个乐手，从练琴开始的第一天他就只能与琴相伴。而流浪歌手们，以及流浪歌手的情人们，也许从第一邂逅就拥有了共同的寂寞吧。

在录音室里练琴的时候，世间的声音都被厚厚的隔音层过滤——去年5月我在北京参观一个录音棚，那个被召唤来加班的录音师小伙子独自在棚里练琴。我们从控制室的玻璃看过去，他飞快移动的手指，和陶醉的神情。

 

没有更多人这样——我在青藏高原的公路上，看见一个独行者背着巨大的背包，一步步的向拉萨走去。所有的徒步者，寂寞就是他们的空气，而且几千公里的路上，没有更多人这样呼吸。

   

2009年的美国歌坛用来拟人化，谈论其战斗力似乎有些虚火上升。这几年因为说唱乐大肆攻城略地，美国其他方面的音乐已经陷于一个很危险的地步，但这不等于没有了音乐，没有更好的唱片。Rihanna在去年跟英国的新星们争夺奖项当中，并没有占到多大的便宜，而英国的老牌“新人”Lily Allen却能在美国轻松获得多个冠军，的确都预示着美国娱乐界的衰退。但从EW评出的年度10张最好的唱片中，我们并没有获得更符合民心的娱乐力量，相反却感觉出来EW的垂垂老态，这十张唱片的评选，只能说是严肃、认真、高高在上。

Susan Bolye（苏珊大妈）与Kelly Clarkson这个首届美国偶像冠军的名字相比，谁更热门呢。当然销量来说苏珊大妈显然不占据任何优势，因为她才推出第一张个人唱片，而且她的音乐听众范围相对来说比较狭窄，而以成人抒情唱片著称的Kelly Clarkson经过近5年磨练，已经成为一个成熟的歌手，多张唱片都获得了相当不错的销量。同样是平民选拔，草鸡变成的凤凰，在这个最好的前十名上没有Susan Bolye，显得娱乐周刊还是偏向不娱乐，而更倾向较为公正的评判音乐。

同样不娱乐的是LADY GAGA，这个疯狂的女人，颠覆了2009年的欧美娱乐世界。你可以将她看成试图摧毁流行音乐世界的女朋克。当年PINK穿着粉红衣服，扛着钻地机，开车乱撞就够“非流行”了。LADY GAGA在颁奖礼上的喷血乳沟，则是给了流行音乐行业的操办者一记尴尬的重棒。哭笑不得的奖项，在娱乐周刊上同样没有体现出来。而老牌乐队Yeah Yeah Yeahs的咸鱼翻生，在令人惊讶之余，也肯定了他们这些年来埋首音乐的执着和努力。那么，娱乐周刊的举止究竟想做什么呢？难道是要超越格莱美？像他们一样专门搞些老头来当招牌？

好吧，新锐的另类乐队Animal Collective在获得无数乐评的赞誉之后，并不高企的销量数字，似乎也不能说明他们在这十张唱片中如何获得位置。难道就因为那张抱着狗拍的照片够娱乐？当然Animal Collective唱片的确充满了创新精神，电子加吉他摇滚，已经新鲜的编曲方式，演唱能力都为他们的歌曲标上了不错的标签。但，他们够娱乐吗？

从Rihanna到Animal Collective还有可怜的被评为最差的5张唱片，娱乐周刊的视野严肃而深邃。美国的黑人被他们歧视了——这个有道理，因为说唱太泛滥了，已经到了烦人地步。英国人收进来了，体现了英国娱乐界不得不说的实力。好吧，美国呢，我相信一个年终十大里面没有收进迈克尔·杰克逊的美国娱乐杂志是不靠谱的。更相信没有LADY GAGA的娱乐年鉴是古板的。好吧，让我们退过刊物的外面，观察下美国娱乐界——现在到底靠着谁在维持战斗力呢？还是在2010年彻底放弃？

如今你是不是依旧动听——谈潘越云艺术人生

   李文枫

 

潘越云的那首《我是不是你最疼爱的人》多年前曾经红极内地。事实更早的1983年之后，她已经从无数的短波长波电台悄然进入了众多七十年代青年的耳中，当然部分60年代后期的也应该有所耳闻吧。

1983年还是邓丽君属于黄色歌手的年代，那时候小学生都要抵抗黄色歌曲的范围中并没有包含潘越云这位向来不沾染红尘，只生活在情感世界的歌手。于是她的《天天天蓝》会通过各种渠道与70年代台湾民歌一同走进大陆，在很长的时间里影响了中国第一代通俗歌手们，以及为通俗歌手伴奏的乐手们。从这个意义来说，台湾女歌手中，邓丽君自然是无可比肩，但齐豫和潘越云却处于同一个阶梯上。

齐豫出道比潘越云略早，于70年代就已经是民歌运动的一份子，与罗大佑齐名。而潘越云得益于她的恩师李寿全。同样拥有相当出色的嗓音的两个女子，由于出身师承的不同，逐步走向两条并行线。与齐豫文艺路线相比，潘越云走的是流行歌曲的方向。

于是潘越云有了《世间女子》这张唱片，这是一个分裂点，从民歌的文艺路线，彻底转型到流行。想来，潘越云也是想要延续《天天天蓝》的巨大销量，开始以情歌路线，投身商业当中。

潘越云的嗓音如丝如缕，柔韧清冽，兼之宽广的音域，使得她的歌曲能够从容出入各种旋律及编曲当中。在制作人的眼里她就是梦幻般的人物，更是后来台湾女歌手们暗自效仿的对象，更是歌手水准的一个标准。纵观如今台湾的流行女歌手，已经再难重复那个时代。而那个时代声音辨识度更高的两个歌手，苏芮和潘美辰与她的声音各具特色，从而造就了台湾女声音乐的繁盛。尤其突出的是，潘越云除了实力过人还是一个真正经典美女。无论素颜还是带妆照，都非现今的歌手可比。哪怕是2009年她52岁之际，仍然艳若桃李。

盛极必衰，《我是不是你最疼爱的人》这首歌曲为潘越云带来无比巨大的成功，同时也带来无法攀越的高墙。加之转公司，换制作人等等明星最犯忌讳的事情，使得潘越云的事业骤然止步。作为一个非创作歌手，对制作人的依赖是非常严重的，更兼潘的性格因素，实在沾惹了太多红尘俗世，从而逐步低落。1993年之后，旋律型歌曲也逐步被更多乐风冲击，一把好嗓子，比不过一个会扭的小屁股。新人辈出的局面虽然在演唱能力上不能造成多少威胁，但流行的潮水却是一波替代另一波呈现，之后台湾女声就成为张惠妹的年代。

从如流的时光中捡拾起潘越云辉煌的过去，在那个人人用心写歌，更是人人努力唱歌中，潘越云的歌声脱俗华美不可方物，但如今韶华过去，尽管类似笔者年纪的大把粉丝依旧爱恋于她的歌声，她却依旧在过去式中慢慢飘飞。

 

青年时候，从家乡出来，面对一个陌生的城市。大家有很多轨迹都是相同的。诸如，偶遇故友，诸如邂逅婚恋等等，也许最多的还是跟朋友们一起的故事。出门人的亲人，大约就是那些吆三喝四的朋友吧。

与朋友一起，算最大事情，也就是过个生日，结婚大多是要回老家的。但还有一件事情，出门人们都必然会经过。

搬家。

这是出门生活和我们童年到少年的生活最大不同的地方。无论自己还是身边的朋友都在不停的移动，围绕这个城市的中心点时而靠近，时而远离。

民谣艺人朱芳琼的搬家很神奇，他一般能找到很曲折的地方逍遥的居住。譬如有一两年他住在丫髻沙大桥的工程指挥部——废弃的。有个很大的院子，秋天我们去看望他要转两趟车，坐一趟船。他一般都劝人在那边睡一晚，仿佛是郊游或者野营一样。过了两年，他又消失，又出现了，这次是在黄埔古村的旁边，一个教师新村里。要坐两趟车然后转地铁。我们去到他家，发现很多古旧的家具，一致讨论着他是如何从那个桥底的沙洲搬过去的。前段时间据说，他又搬去了厦门——这次终于曲折到我们都无法寻找的地步。

乐评人邱大立的家是我去得最多的，甚至在他家住过几周，他的特点就是永远住在广州地图以外。——最早他的家叫别野，广外附近一栋农民房两层的，他住了上层，天台也归了他——复式楼吧，十二年前他住进去的时候，那里还是农田。后来他搬家到了城的北部。一个朋友形容去他家，公交车站名有两个坑一个桥，两个镇。其实他住的地方挺不错，由于去探望他，我看上了现在住的房子，已经搬去跟他作伴6年多了。

 

前些天是一个铁哥们杨三胖搬家。他是最顽固的搬家狂，在广州第一次租房，我就是受他的指点住在他家隔壁一栋楼。他买了个新电脑，居然第一次就无法启动，直接在阳台上，我在厕所窗户里对喊——“你检查一下软驱”，“软驱是什么”，“就是那个有突出按钮的那里，按一下”，“我按了没动静”——突然女友跳出了，说我按出来一张盘，启动了……

此邻居拉我过去住的最大原因，就是随时有人一起喝酒。

后来他搬去上海，有一次神神秘秘的回来。“李二，有个事情我觉得找你最靠谱”，“什么事情”，“我要搬回来了，上海东西真难吃，你帮我找房子吧”。于是我们两个人口袋里装着啤酒，很二的走了几个中介公司，看了一下午房子，就将他的房子搞定了。

一年多之后，杨三胖应女友的要求，毅然走上了买楼的路，去年收楼懒洋洋装修了大半年。搬家了。鉴于他太二了，搬家当天是我主持大局。一搬家公司我约的，二早上我去看打包情况时候发现，他正跟另一个二傻在喝酒。打包打得颠三倒四。我开始吩咐干活，并且夺走了丫们的酒瓶。终于赶在搬家公司来到前处理好了。搬家公司临出发的时候，在楼下他大叫一声停车，跑去边上的小店买了两个啤酒才继续上了搬家路。

 

在外地的朋友们搬家也是很强悍的。有一年在北京，看望舌头乐队，大冬天的，要去四惠桥坐车，貌似长途公交。我看了地图是朝皇陵方向的，在一个叫皮村的地方下了车。下来之后，我就觉得荒无人烟，直到走了一段时间才发现了几栋外表很颓废的楼，门口懒洋洋的一堆猫在晒太阳。

跟着吴吞上楼，家里除了……猫还是猫。聊天甚久后，说饿了。吴吞对着窗户，听着外面的大风声音，突然说：“这会就缺一碗牛肉面了。”今年去北京的时候他又不知搬到哪里去了。

其实与音乐有关的人搬家大多很麻烦。艺人是大把的乐器设备，昂贵而不耐摔打。乐评人则是大堆的唱片、书籍，足够让搬家公司的工人高高的要价，邱大立超过1.5万张碟曾经吓跑过三个搬家公司。好在就在隔壁一栋楼，邱大立花了一个星期自己扛过去了。杨三胖的书和碟加起来有30箱。

我自己？我租了个工作室来放自己的乐器部分，书籍和唱片在家占满了一个小书房……

搬家，呵呵。出门的人，这些整天浸泡在音乐或者其他什么的人，所必须经验的事情。这些说给一帮小青春的人听会不会有点腻味呢？但愿你们的将来无需如此颠簸。

 

 

电影《断臂山》出来之后，我的一帮上海搞乐队的朋友，就是顶楼马戏团乐队立刻印了T恤，背后是“每个人心中都有断臂山”。

今年暑假时候，家人都不在，周日的晚上一个人看着电影《米尔克》，老实说我喜欢西恩·潘，因为他的表演功力真的很好。但这电影本身我并没有了解，包括故事情节、获奖情况都不知道。

看这电影的过程中流了几次眼泪。《断臂山》跟这部电影比起来其实挺没意思的，只是两个男人的地下情而已。《米尔克》讲述的却是一个特殊的人群为了生存而努力的过程。前者充满了情感和浪漫，虽然也有黑暗面，但表现并不明显。《米尔克》说的却是血泪和死亡。

片中米尔克对市长说，我有过5个男友，但4个都自杀。在他竞选过程中，应该是第六个，也自杀了……

这是发生在以自由为宪章的现代美国故事，更是发生在越来越重视人权的人类世界的悲惨历史。只是因为性取向，就要被活活的憋死在柜子里吗？

我想到中国80年代，某个女青年因为流氓罪被判处死刑。还有国内直到21世纪的这几年，才取消同性恋是神经病的法规。

还有2002年-2003年间一个乐迷时常给我发短信，叙述自己是个同性恋，却不知道怎么办，只能跟我一个遥远的人整天整夜的倾诉。甚至他都不知道自己该如何生活，只能向我请教。告诉了他大城市的同性恋状况之余，我也仅仅是颇多叹息，并没有意识到性向不同的压抑并不等同于普通的性压抑。普通的青少年性压抑最严重的是性犯罪，而同性恋却可以扭曲占人群百分之十五的人的性命。

没错，同性恋已经在大城市成为比较公开的生活方式，没错，同性恋电影可以屡屡获得奥斯卡了，没错，同性恋也在逐步正名。但你大家低下头颅去看看中小城市、乡村、偏远地区，那里的人们呢？另外，在整个制订法规、政策的社会管理体系中，有没有考虑到这个群体的利益及社会保障呢？

给我发短信的乐迷是谁我已经失去联系。我知道的是，我曾经的上司是个GAY，我曾经的下属是个拉拉的小T，我现在公司里的一个女孩是个拉拉的P。还有我的朋友也有同性恋人。在我们看来，一切如此正常。而且他们/她们是那么的优秀。但我知道他们在自己寻求爱情和“婚姻”的路上经历了多少坎坷。

那么他们为什么会死呢？而且是自杀。

米尔克在电影最后一段中，被抢击中后旋转过去看着世界死去。眼神中是寂寞、不甘、还有解脱。是的，解脱。西恩·潘的演绎最重要的就是解脱。背负着如山的重压，你可以走多久？或许死是最轻松、完美的结局。

第二天起来，我没上班，把这片子又看了一遍。又流了一会眼泪。

回忆起我曾经很艰苦的走过来的摇滚乐年代。从被压抑、被鄙视，到猛烈的抗争到付诸现实行动，再到如今的满目摇滚乐繁荣的场景。我也算是踏着荆棘走过了自以为是决绝的路程，与《米尔克》中的故事相比，我的路，只能是少年不知愁滋味。我仅仅付出些许汗水和辛劳，至少我的心理上从来没有像同性恋者们一样憋屈至崩溃，更不至于像他们一样付出生命的代价。

10月3日在厦门海峡音乐节的第三天，我即将离开厦门了，作为主持人，我跟乐迷朋友们说，我不是同性恋，但我决心支持他们/她们。

我突然想起我那位曾经的上司，突然有天他发现，我们是一天生日，打电话说：“哎呀，没想到，我们居然同唱一首歌……”是的，我希望全人类都能够同唱一首歌，共同关爱每个人，不同种族、国家，以及不同性取向的人们。

 

只要你有记忆，你就会认同这个标题。它留给你的，各种各样的碎片和烦恼中，当然还有欢愉，一定会撕扯你的灵魂，打扮你的肉体。让你不断的于丧失美好和青涩之际，毁灭在更大的世事的漩涡当中。

于是我拿起来这张腰乐队的唱片。这是几个在中国地图上颇为难找的小城草民。没有任何出息的行动，更没有任何响亮的名头，或者你将他们归类到任何跟国家国际有关的事务当中去，他们都那么的草民。

《明日小城》这么一个烦人的名字。听起来跟《小城故事》的温婉情怀有那么一大腿关系。但听这张唱片却是过祸事。简单的三件乐器，在操练熟练的三四个草民手里，如同烧着的野草般，火焰细碎不堪风吹。大声播放，邻居说不定暴跳、暴怒、乃至报警。但你可以偷偷的用耳机播放。回忆没有音质的要求，却有重复播放的习惯。用耳机在路上或者在任何一个无耻的不高雅的地方听去。

明日。爱回忆的人都不喜欢这个词语。小城市有多少明日呢。清澈的河水有明日不？蓝澄澄的天空有多少明天？当然还有该死的年龄。一帮草民的年龄是没有政策会找上门的。当然还有大醉小醉的日子，也没有人会去核计几个混球，到底在地球这个旮旯里，留住了关于生活的故土，以及自己在故土上回馈给生活本身的任何画面。

时光就这么混蛋。再回忆，你也得自己过下去。喊下去。吼下去。哪怕是羞愧、哪怕是辱骂、哪怕是哀伤、哪怕是疯狂。回忆是草叶子，草杆子，草民的一辈子。

你停下来，扇它一耳光，或者是吻上一记，还不如继续走的明日。

唱片文案最后一句，我们没完，是的，时光最混蛋的一点就是，我们……没……完……

 

暧昧一个儿时的黑白--怀古阿童木

怀旧通常要从时代说起来。看着自己家的娃娃整日里依依呀呀，然后吃的是进口奶粉，用的是进口奶瓶，在穿上二姑从美国买来的衣服——这是时代的鸿沟。或者他长大的时候，还会有自己的漫画偶像皮蛋超人什么的，但与我童年时候的欢乐已经在两个基准线上了。就哪怕是看动画片这件事，我小学一年级追看的阿童木，就只能追到一个9寸的黑白电视，由于电视那时候是奢侈品，并不普及于是身边连个可以一起聊阿童木的朋友都没有。而我的孩子再过几年的PSP、液晶电视，甚至现在就已经有移动电视了，再下面恐怕就是折叠式液晶屏等等。

是的，因为时代。我的怀旧注定是黑白的。那时候的红砖大院现在已经变成了楼房。虽然看阿童木时候住的老屋依旧屹立。啊，1970年左右全家人搬进那个屋子的时候是多么兴奋。那时候照片也是黑白的，于是在那个屋子里很多年过年全家合影也都是黑白的——很可能大多数家庭连这个都没有，那时候相机是最奢侈的东西之一。还有什么呢，在物质的记忆里还有跟音乐有关的。1975年，家里叔叔们偷偷举行的舞会靠的是一个电唱机，一个比我当时高许多的双喇叭收音机，收音机充当的是功放的角色。

不仅仅是阿童木，拉兹之歌也很要紧。在记忆的角落里，拉兹的境遇永远占有重要地位。还有加里森敢死队。还有别的吧。我甚至不记得随着奶奶去看电影《霹雳舞》到底是黑白还是彩色的了。

十万马力的阿童木，从中日友好的序幕里走进了国内，还有小学4年级时候的一休小和尚。还有各种日本商品。那个时代里的政治黑白也盎然于我的孩提世界，80后或者90后该看不到那时候两个国家亲密暧昧的时光。

黑和白怎么去回忆呢？几年前公司小妹那着一个阿童木玩偶挂在手机上，我颇为羡慕的借来把玩。却否定了自己也找一个来的动机。是的，一个像我这样连彩色阿童木都没有见过的人，拿一个新款的玩偶，想必勾起的是更多憔悴的回忆。但愿我能够毫不妒忌的带着我儿娃娃去法国旅行，开着我未来的SUV汽车去海边听音乐，拿着3G手机随时随地的看着，可怜的迈克尔·杰克逊死去多时后，仍然要像动画片里的梦一样，跳起来太空步。

小学时候看唐伯虎点秋香的小说，对于自卖自身做奴隶从而追求爱情的情节深深的……觉得搞笑。每次想到他发狠的说一定要把秋香搞定，就觉得很极品。

做一件事前发狠话，是中华爱面子传统的一部分。身为人工制成品，超女在音乐方面的能力，从最远的网络尽头到今天最近的手机网站上都可以听得很清楚。谈音乐，超女没有多少资格。至少一个法语专业的女生就更没有希望。但从唱片工业的角度来看，假如有强大的制作群，有一批专业的音乐人幕后支撑未必不能做出精品的声音。妄言自行掌握就会更好，并不是一个清醒的时代女性该做的事情。

尚雯婕这张《时代女性》体现制作群的集体飘忽。先导曲目是法语歌，颇有席尼·迪翁的风范，法语发音也比较标准，尚雯婕表现出了语言天赋。歌曲《夜玫瑰》具有比较强的可听性——但正是这首，表现了与整张唱片音乐风格比较大的歧义。接下来吉他流行歌曲，和突然暴雨而至般的摇滚乐，带给人很大困惑……尚雯婕的嗓音那么温吞，非要憋着脸去扮演日系华丽重金属。

真正吓人的还是后面几首法语歌曲，把新世纪音乐那套原版拷贝过来了。这个风格是北京音乐制作群的某些人惯用方法……欺负流行歌迷没听过国外的音乐。但糟糕的是，演唱这些歌曲的原版们声音都有空灵大气的特点……于是这些歌曲也不适合尚雯婕了。

那么这个“时代的女性”们，表现强势女权的方法，就只有一朵凄冷的“夜玫瑰”了。音乐产业的下滑趋势，不可避免，新歌手由于制作经费的低价，无法享受更好的幕后群体，自然会出现这种，夜来黑，而不是夜来香的痛苦。好吧我们最后还是为其他歌手集体钦羡一下，尚雯婕的演唱会票价吧。1300多大洋的价钱，令人想起来麦当娜在纽约麦迪逊广场的演唱会价钱。或许这个票价就是为粉丝们准备的，反正粉丝们听的不是音乐，听的只是偶像，看的不是演出，看的只是传说。

看到卢广仲这张全新唱片《七天》这个名字的时候，感觉并不好。2003年英国一个黑白混血的R&B歌手成名的歌曲就是这个名字。虽然觉得国人的R&B本来就是学自西方，但连名字都学就没意思了。不过好在唱片内容却真是不同，这种不同来自卢广仲本人。

去年以一个有趣的蘑菇头，和如同周星驰般的短裤装出现江湖，卢广仲竟然在今年即拿了最佳新人奖，其间当然有香港乐坛低迷的原因。更有卢广仲本身的诙谐有趣，表现出来的感染力的因素。于是去年的《100种生活》尽管没有更多光彩，甚至连一首令人传唱的歌曲都没有，依然活动了众多的奖项。

时至今年，卢广仲的音乐手段相对来说已经成熟了许多。新唱片《七天》的音乐当中充满了卢广仲的诙谐元素。无论主打歌曲《七天》搞怪的歌词，还是音乐方面以摇滚乐和R&B结合的玩法，卢广仲试图在音乐领域进行比100种更多的尝试，最终达至突破现有华语乐坛人人模仿西方音乐的目标。事实上R&B这种音乐并不是很适合中国艺人，除了音乐上节奏感强烈之后，念唱的方式在黑人强大的胸腔共鸣前的确能够表现很好的感受。但黄种人的胸腔和肌肉的跳跃性距离黑人们远甚，所以音乐的节奏性太强的话，艺人的操控性就会减低很多。于是王力宏和周杰伦，一个发动了假声和真声的流动，一个则是模糊了中文读音，以方便说唱和爆发力度。

到了卢广仲的嘴里，R&B成了一个元素。掺在许多种类音乐当中的一部分。当然时髦的R&B这个名头还是要有，所以，这张《七天》中主线还是节奏蓝调。其他却往往出人意料的加入众多不和谐的乐器演奏，如另类吉他，民谣箱琴，摇滚乐，弦乐的伴奏。这些都是卢广仲的特色，而不和谐的方式最终令人听来很好玩，也顺耳，于是演化成“诙谐”的R&B音乐。

纵观卢广仲两张唱片，他的嗓音始终是个最大弱点，对气息的控制，和嗓子的锻炼都比较缺乏，倘若是在任何一个艺术学校里都会被声乐老师STOP掉。如果他要在乐坛走得更远，嗓音是一道非常大的难关。也是这张听起来十分有趣的《七天》当中最大的软门。